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好莱坞的道德转向:《黑寡妇》、《夏日友晴天》和《无依之地》
好莱坞的道德转向:《黑寡妇》《夏日友晴天》与《无依之地》
二 好莱坞
好莱坞道德转向的空洞
近来出现了许多虚假的进步电影——它们表现出对移民的开放态度、游牧工人阶级的困境、女性团结等主题。但这些电影以一种“脱咖啡因”的方式处理这些议题,模糊了它们的批判锋芒。
让我们以三部电影为例:《黑寡妇》《夏日友晴天》和《无依之地》。《黑寡妇》通常被归入一种元类型——漫威超级英雄遇上伯恩或邦德——但更贴切的描述是:一部在#MeToo浪潮中拍摄的漫威电影。这种女性化是如何铭刻进影片肌理之中的?
《黑寡妇》由一位女性导演(凯特·绍特兰)执导,人们可以推测,这解释了影片中的某些#MeToo母题。影片的情感焦点是娜塔莎(斯嘉丽·约翰逊饰)与叶莲娜(弗洛伦丝·皮尤饰)之间的关系:一对姐妹般的搭档,处在一种爱与竞争、关怀与怀疑交织的复杂关系之中。与此类似,影片最精彩的一段发生在布达佩斯,在一栋外墙斑驳的房子里的一间普通公寓中。
在设定于二十年前的序幕中,我们发现娜塔莎和叶莲娜并不是真正的姐妹。1995年,俄罗斯超级士兵阿列克谢·肖斯塔科夫与黑寡妇梅丽娜·沃斯托科夫这两名俄罗斯卧底特工,在俄亥俄州伪装成一个家庭,与她们的替代女儿娜塔莎·罗曼诺夫和叶莲娜·贝洛娃生活在一起。完成任务后,他们逃回俄罗斯,德雷科夫将军(雷·温斯顿饰)把罗曼诺夫和贝洛娃送入红房进行训练,使她们成为黑寡妇:思想受控制的完美杀手。即使二十年后,这对姐妹仍渴望在核心家庭中拥有一个恰当的位置,尽管她们都知道,自己被带离的那个核心家庭本来就是假的。
对她们而言,解放并不是从家庭纽带中解放出来,而是从控制她们的脑部线路程序中解放出来。在试图重获自由的过程中,两位女主角把她们的“天然”父亲从监狱中救出,希望他能帮助她们,但此时的他已是一个无能、衰老而困惑的小丑。可以说,影片的关键在于两个父亲形象:那个被强加给她们作为“天然”父母的父亲是一个软弱的小丑,而他的缺席则由另一个形象来填补——这个形象并不对其“孩子”施加象征性权威,而是控制她们的大脑。
我们应当提出这些简单的问题:为什么德雷科夫的所有特工都是女性?为什么使德雷科夫能够控制女性心智的红房化学制剂,是由一名女性(具体说来,是沃斯托科夫,也就是女主角们的假母亲)研发出来的?这难道不表明,德雷科夫远非仅仅是男性幻想中对女性进行完全支配的极端代表,而毋宁说是女性幻想中的一个形象吗?这个幻想形象软弱而无效——正因如此,尽管温斯顿通常很擅长饰演邪恶角色,德雷科夫却不知为何并未成为一个令人信服的反派,而影片最后半小时(与德雷科夫的漫长战斗)显得平淡而乏味。正是在这一点上,影片走错了方向:在父权权威被削弱的时代,阻碍女性获得充分解放的并不是(至少还不是)精神控制,而是一整套社会与意识形态条件。作为终极敌人的德雷科夫是一种恋物,一个荒唐的面具,遮蔽了这些条件。
类似的遮蔽在《夏日友晴天》(恩里科·卡萨罗萨,2021)中也很容易辨认出来。影片背景设定在20世纪50至60年代的意大利里维埃拉,中心人物是卢卡·帕古罗,一个海怪男孩,他在陆地上能够化为人形。卢卡与他新结识的人类挚友阿尔贝托·斯科法诺一起探索波尔托罗索小镇,并经历了一个改变人生的夏天。海怪显然是对“感觉自己与众不同”的隐喻,从LGBTQ+身份到移民身份皆可涵盖。这听起来不错,但它是最糟糕的意识形态:在这个宇宙中,海怪之间或人类之间都不存在对抗,所以所需要的只是信任、友谊和宽容的理解。
那么,《无依之地》(赵婷,2020)的问题又在哪里?它似乎恰恰聚焦于那些被我们的社会主流排除在外的人。在德国和其他一些国家,一种含糊的所谓“阶级主义”正在兴起——这是身份政治的阶级版本。在这种阶级主义版本中,工人被教导要维护并弘扬自己的社会文化实践和自尊;他们被提醒自己在社会再生产中发挥着关键作用。于是,工人运动变成了身份链条中的又一个环节,如同某个特定种族或性取向一样。
这种对“工人问题”的“解决”方式,是法西斯主义和民粹主义的特征:它们表现得尊重工人,并能够承认工人常常受到剥削,而且它们(通常是真诚地)想在现有制度的坐标内改善工人的处境。特朗普也在做同样的事。他保护美国工人免受银行和不公平的中国竞争的伤害。
《无依之地》难道不是这种阶级主义的终极范例吗?它描绘了我们的“游牧无产者”的日常生活:他们是没有永久住所的工人,住在拖车里,从一个临时工作漂泊到另一个临时工作。他们被呈现为体面的人,充满自发的善意以及彼此之间的团结,生活在由小习俗和仪式构成的自身世界中,享受着他们朴素的幸福。甚至在亚马逊包装中心偶尔工作也相当顺利——这正是我们的霸权意识形态喜欢看到工人的方式。
难怪这部电影成为2021年奥斯卡的大赢家。尽管影片所描绘的生活相当悲惨,但它用一种特定生活方式的迷人细节诱使我们去享受它。这部电影的宣传语本可以是:“享受成为一名游牧无产者吧!”
正是拒绝成为身份链条中的这样一个环节,界定了真正的工人运动。在印度,我会见了“不可接触者”中最低亚种姓最低群体的代表——干厕清洁工。我问他们其纲领的基本前提是什么,他们想要什么。他们立刻给了我回答:“我们不想做我们自己,不想成为现在的我们。”借用法国哲学家雅克·朗西埃的话说,工人是社会身体中“无份之份”的一部分,他们在其中缺乏一个恰当的位置——是对抗的具身体现。如果我们期待好莱坞拍摄关于那些在我们的社会中属于“无份之份”的人生的电影,这是否要求过高?
奉俊昊的《寄生虫》做到了,托德·菲利普斯的《小丑》做到了,而且它还可以再次做到。
练习题
根据本节,是什么使近年来的好莱坞电影“虚假进步”,而不是真正具有批判性?
哪一种描述最能概括本节对《黑寡妇》的解读?
在本节对《黑寡妇》的论述中,为什么德雷科夫被称为一个“恋物”?
哪些陈述准确描述了本节对《黑寡妇》的解读?请选择所有适用项。
哪些解读符合本节对《夏日友晴天》、阶级主义和《无依之地》的批评?请选择所有适用项。
在本节的解读中,Luca 在意识形态上是有问题的,因为它把差异处理为可以通过信任、友谊和宽容理解来解决,同时抹去了更深层的对抗。
本节将法西斯主义和民粹主义呈现为通常试图废除现有制度、以便将工人从剥削中解放出来的力量。
对《无依之地》的批评以及此前将冲突视为资本矛盾表现的批评,都警示我们不要把社会问题仅仅简化为文化、身份或生活方式。
在该节对《无依之地》的批评中,影片通过某种特定生活方式的迷人细节“贿赂”观众,使他们享受悲惨的生活;这意味着影片___那些生活。
本节如何将软弱的父亲形象阿列克谢、德雷科夫控制大脑的权威,以及其对《黑寡妇》政治立场的批判联系起来?
将本节对好莱坞“低咖啡因”进步主义的批判,与前一节对非自由民主派的批判进行比较:后者提倡民族认同和基督教传统,以反对女权主义、多元文化主义和反种族主义。
哪个比较最能概括关于《黑寡妇》的讨论与前文关于战争和“文明冲突”的讨论之间共同的批判模式?
哪些陈述正确指出了作者批评表层道德或文化框架掩盖更深层对抗或结构的情况?
作者对《无依之地》的批评类似于前面对将战争简化为文化和地缘政治的批评:在这两种情况下,一个可见的叙事都会使潜在的物质条件更难被看见。
在作者的分析中,《黑寡妇》中的德雷科夫以及以“文明冲突”解释战争,都作为不完整的解释起作用,因为二者都可能___更深层的结构性条件。
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